La Custodio Company

Cuerpo, Comedia & Clown: es un taller de herramientas y recursos para el desarrollo de la comicidad en escena, dirigido a intérpretes del clown, la danza, el circo, el teatro, así como a docentes y personas interesadas en la creación de rutinas, escenas, números o pasadas cómicas.
Este espacio invita a explorar y potenciar el universo personal de cada intérprete, reconociendo a ese ser ridículo, divertido, bobo y profundamente cómico que habita en nosotres. A través del trabajo con la inteligencia corporal, gestual, vocal, rítmica y creativa, junto con la práctica de la escucha escénica, nos acercamos al juego desde un lugar de honestidad y libertad.
Cuerpo, Comedia & Clown, en esencia, una invitación a sumergirse en el mundo del clown y su particular forma de ver el mundo: invirtiendo normas, subvirtiendo roles y celebrando lo absurdo, lo torpe y lo humano.
Este taller propone un acercamiento básico al cuerpo cómico, utilizando una pedagogía circular que incorpora el rito como acto de bienvenida, así como juegos y ejercicios provenientes del clown y el teatro físico. El objetivo es descubrir —y redescubrir— el poder del movimiento como herramienta creativa, desarrollando lo que llamamos un cuerpo extra-cotidiano: un cuerpo entrenado, disponible y consciente de sí mismo, capaz de resolver obstáculos de forma espontánea y creativa, sin necesidad de racionalizar cada paso.
La metodología busca, por una parte, fomentar el desarrollo de habilidades humorísticas y expresivas; y por otra, crear un espacio seguro que favorezca la exploración libre, el juego colectivo y la risa compartida.

Contenidos del Taller
• El espacio escénico como punto de partida: Exploración del entorno como elemento activo en la creación cómica.
• Precisión, soltura y decisión en el movimiento: Desarrollo de un cuerpo disponible y expresivo, que actúe con intención y claridad.
• Estados de energía: Comprensión y entrenamiento de las distintas intensidades que movilizan al intérprete.
• Motores de movimiento: Identificación de impulsos corporales que generan dinámicas particulares en escena.
• La mirada del intérprete: Trabajo sobre la dirección de la mirada (lejos, cerca, al horizonte, al sueño, al recuerdo) como guía emocional y narrativa.
• La voz en acción: Uso de la voz direccionada como herramienta expresiva, explorando sus matices e intensidades al servicio de la acción.
• Recursos cómicos: Análisis y práctica de herramientas de la comedia física: ritmo, repetición, sorpresa, ruptura de expectativas, entre otros.
• Creación escénica: Composición individual y grupal de escenas, rutinas o pasadas cómicas.
• Contraste de acción: Uso del contraste como principio dramatúrgico y herramienta humorística.

Los Mellizos del Maule es un espectáculo de circo contemporáneo que combina con ingenio la comedia física y el arte del clown para rescatar la memoria y la identidad del Maule. A través de un lenguaje escénico basado en el gesto, la exageración y el uso de objetos simbólicos de la cultura local, la obra crea un universo lleno de humor y ternura. Los mellizos, en constante juego de espejo y contraste, provocan risas mientras invitan a reflexionar sobre la pertenencia y el valor de lo cotidiano. Así, la compañía La Custodio Company logra un montaje patrimonial y a la vez universal, cercano a todas las edades, donde la risa y la memoria se entrelazan en una experiencia escénica entrañable.