Paloma Alba

Paloma Alba es el nombre artístico de una artista visual de la Región del Maule, formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile, Campus Oriente, en Santiago, donde obtuvo el título de Profesora de Estado en Artes Plásticas. Durante su formación tuvo como profesores a destacados referentes como Gaspar Galaz, Gonzalo Cienfuegos y Gastón Soublette, entre otros.
En 1996 se radicó en Talca y, desde 1997, desarrolló paralelamente su labor como profesora de Artes Visuales y su trayectoria como artista. A lo largo de los años ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Santiago y distintas comunas de la Región del Maule, presentando su obra en espacios como el Palacio La Alhambra, Casa del Arte, Colegio de Profesores, Casona Cultural Duao, Universidad Autónoma de Chile sede Talca, Café Lavanda, Casa de Todos de Curepto y el Museo de Arte y Artesanía de Linares, entre otros.
Su obra también ha tenido presencia internacional. Durante el período de pandemia participó de manera virtual en convocatorias realizadas en Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Ecuador, Colombia y Estados Unidos. En Miami formó parte de una exposición colectiva de mujeres artistas chilenas contemporáneas. Su trabajo y trayectoria han sido difundidos además por medios regionales, nacionales e internacionales, incluyendo una publicación del diario El Centro asociada a su exposición “Cambia, todo cambia”.
El 9 de marzo de 2026, Paloma Alba realizó la donación de 16 obras destinadas a exposición permanente en la Casona Cultural Duao, Maule. Como reconocimiento a su trayectoria y aporte artístico, la Municipalidad de Maule incorporó su nombre al espacio, denominándolo “Sala de Exposiciones Paloma Alba”.
Actualmente su producción se caracteriza por una intensa búsqueda experimental y por la creación constante. Desarrolla obras bidimensionales, relieves y piezas tridimensionales, dedicando en muchos casos más de cinco horas diarias al proceso creativo. En sus trabajos bidimensionales utiliza principalmente papeles texturados para acuarela de distintos formatos y gramajes, mientras que en las técnicas mixtas combina acuarela con diversos procedimientos y materiales.
En sus obras en relieve incorpora especialmente materiales de desecho y reutilizados, mientras que en las piezas tridimensionales trabaja con textiles, madera y otros elementos, interviniendo superficies como palas de madera y placas de terciado pintadas con acrílico. La artista explora constantemente nuevas materialidades y formas de construcción visual.
Su lenguaje se orienta principalmente hacia la abstracción, desarrollando obras imaginativas, espontáneas y de fuerte carácter experimental. La mayor parte de su producción presentada actualmente corresponde a creaciones recientes, con excepción de algunas piezas como el autorretrato “Mujer Kintsugi”, obra que constituye una exploración figurativa dentro de su producción.